“La Nueva Escuela Bolera”

                       Paco Cruzado

Paco Cruzado es un guitarrista y compositor que comenzó a tocar la guitarra desde muy joven, sus primeros pasos como guitarrista los dio en su casa de la mano de su padre que fue su primer maestro, en su larga carrera a obtenido  importantes premios como el Concurso Nacional de Guitarra de Chiclana de la Frontera, Concurso de Jóvenes Aficionados al Flamenco y otros tantos, siendo también profesor titulado de Guitarra Clásica por el Conservatorio Profesional de Música de Huelva y profesor de Guitarra Flamenca por el Conservatorio Superior de Música de Córdoba.

Ha acompañado a grandes artistas del ámbito flamenco actual como Arcángel, Antonio Núñez Rancapino hijo, Miguel Poveda y Carmen Linares entre otros, trabajando también en las compañías de baile de Mario Maya, Eva Yerbabuena y Manolo Marín,  entre otras.

Entre sus últimas producciones destacan la producción y composición de música para el espectáculo “Mudanzas Boleras 1812 – 2012”, estrenada con mucho éxito por parte de la crítica en Festival de Danza de Jerez y la Bienal de Flamenco de Sevilla, y la composición junto al percusionista Agustín Diassera para el Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Rubén Olmos, pudiendo destacar también la colaboración con la Orquesta de Córdoba y María Toledo en el espectáculo “Con otra mirada”, bajo la dirección de Jesús Bola.

Este trabajo llamado “La Nueva Escuela Bolera” que Paco Cruzado nos presenta, es una profunda y larga labor de investigación por parte del artista para la recuperación de músicas, producción y composición de estas para la realización de este proyecto.

El titulo de este trabajo “La Nueva Escuela Bolera” es alegórico y en su convencimiento el adecuado para describir el contenido de su trabajo de composición de nuevos temas inspirados en La Escuela Bolera.

En todas las composiciones que Paco Cruzado nos ofrece en este trabajo,  ha cuidado de mantener la forma musical y el estilo propio de la época para acercarlo al flamenco, pretendiendo con esta propuesta llevar a este género a las salas de concierto para devolverle la importancia que tuvo la música española en los siglos XVIII y XIX, y en especial para el flamenco en sus inicios.

En este trabajo nos encontramos con doce temas como Bolero de Cruzado, Jaleos de Barrio, Olé Andaluz, Caracoles, Sevillana Bolera 1º movimiento, Soleá de Arcas, Panaderos Calañeses, Sevillana Bolera 2º movimiento, Bolero de Moret, Sevillana Bolera 3º movimiento, Bolero de Jaén y Jaleo Ligero, todos ellos compuestos, arreglados y adaptados  por Paco Cruzado, también los instrumentos que se han usado en este disco han sido tocados y grabados por él, como guitarras, bajo y bouzouky.

La Escuela Bolera de Baile es una expresión dancística y escenográfica muy singular, de un gran barroquismo y complejidad en su ejecución, constituyendo una variante de la danza española y bebe de la danza clásica, gestándose con influencias de los bailes cortesanos italianos y franceses del siglo XVII y obteniendo su esplendor en el siglo XVIII.

Las Boleras en el siglo XVIII se conocían como bailes de escuela y posteriormente, ya entrado el siglo XX, hacia 1940, como bailes de Escuela Bolera. Históricamente La Escuela Bolera es un tipo de baile estrechamente vinculado desde su nacimiento con Andalucía, surgiendo en esta provincia academias (siendo estas talleres de aprendizaje y lugares de renovación del bolero y de creación de nuevos estilos) y autores tan destacados como la renombrada “Saga de los Pericet”, Juan Esquivel, Miguel de la Barrera, Amparo Álvarez “La Campanera”, Faustino Segura y Félix Moreno. Estos artistas renovaron y ejercieron su influencia, manteniendo una estrecha conexión con la danza clásica, si bien conjugándola con los bailes populares. Se comienzan a organizar funciones coreográficas sintetizando elementos del Folklore, de la Zarzuela y del Teatro Costumbrista, conformando unos bailes modernos que reproducen un folklore de tipo costumbrista como Las Peteneras, Los Caracoles, Los Panaderos, Las Sevillanas Boleras, La Rondeña, Las Soleares Granadinas, Las Soleares de Arcas, El Polo del Contrabandista, La Malagueña y el Torero, El Zapateado, etc.

Respecto al baile flamenco también encontramos relación con La Escuela Bolera ya que este baile es el resultado de encuentro entre dos escuelas de danza, la de las calés andaluzas y de las bailarinas boleras. Este encuentro se produce a mediados del siglo XIX, sobre las tablas de las academias de baile que ofrecían ensayos públicos y funciones. Sin duda alguna,  un bonito dialogo en el que se fraguo una fusión trascendental en la historia de la danza, la de los bailes gitanos y bailes boleros andaluces. Cada uno de ellos compartieron su arte, las gitanas aprenderían el braceo, el manejo de los palillos, la técnica y la elegancia de las boleras, las boleras el temperamento y la frescura de las gitanas. Entre todas ellas fueron configurando las bases de lo que en poco tiempo se conocería como baile flamenco, grandes artistas dieron sus frutos aportando brillo a esta escuela como fueron Manuela Perea “La Nena”, Pepita la de Olivalas y Amparo Álvarez “La Campanera”.

Conociendo toda esta historia de la Escuela Bolera y su gran significado para nuestra cultura, ya por su aportación y por todos los artistas que implicaron su esfuerzo para que no se perdiera en el tiempo, este arte en el que se fundieron dos culturas que dieron paso a nuevos estilos, considero personalmente que este trabajo que ha realizado Paco Cruzado,  tiene una gran importancia por rescatar un estilo que creo que no deberíamos de olvidar por su gran importancia,  desde la Fundación Guitarra Flamenca queremos felicitarle por su trabajo y por todo su esfuerzo para sacar adelante este proyecto, también animar a todos los amantes de la buena música a pararse a escuchar este bonito trabajo y valorar la buena música que había en España desde hace mucho tiempo atrás.

Por Ángel Hernández Sevilla.

Fundación Guitarra Flamenca.

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              “ASÍ LO VEO”

                      

                     Amos Lora

Como todos sabemos la guitarra flamenca se encuentra hoy en día  y desde hace mucho tiempo en constante evolución, prueba de ello es que cada vez tenemos más importantes jóvenes tocaores,  que nos traen nuevas melodías usando diferentes caminos para encontrarlas como nuevas afinaciones y diferentes armonías.

Hablando de Amos Lora, parece ser un caso especial el de este joven guitarrista en el nuevo toque flamenco, en primer lugar por su larga trayectoria en el mundo del flamenco y en segundo lugar por su corta edad, que con solo dieciséis años cuenta ya con dos discos en el mercado como son “CERRO NEGRO” (2012) y “ASÍ LO VEO” (2016), compuestos íntegramente por él,  con un toque muy personal e innovando nuevos aromas al nuevo toque flamenco.

La carrera artística de Amos Lora comienza a muy temprana edad, ya que con solo cuatro años, comienza a tocar la guitarra demostrando una gran habilidad y devoción por el instrumento, sumándole a todo esto una gran afición , ya que con tan solo dos años de edad le gustaba escuchar discos de flamenco de grandes Maestros de este género. Sin duda alguna todo su esfuerzo y aprendizaje le ha llevado a  posicionarse entre uno de los guitarristas flamencos de mas actualidad, siendo esta reconocida por grandes Maestros del Toque como Tomatito, Manuel Parrilla y el mismo Paco de Lucia que en una ocasión le comento, “Como sigas tocando así, nos vas a mandar a todos a los albañiles”

“ASI LO VEO” se llama su último trabajo y  es un disco con dos vertientes musicales como son el Jazz y El Flamenco, en el que sus diferentes aromas y armonías pasan a fundirse unas con el otras en cada uno de sus siete temas, dándole a este trabajo una nueva esencia y personalidad en el toque flamenco actual por parte del artista y abriendo nuevos horizontes para la improvisación y fusión dentro del toque flamenco. Los siete temas de este disco son completamente flamencos en todos sus compases, pero sus aromas, tal vez sean difíciles de descifrar para algunos puristas flamencos, ya que como hemos comentado se mueven entre dos vertientes musicales y sin duda alguna nos encontramos ante una nueva forma de expresión y evolución del Toque Flamenco.

 En este trabajo nos encontramos temas como “ASI LO VEO” (Bulerías), “PENDIENTE DEL AIRE” (Soleá por Bulerías – letra; Rafael Jiménez), “@PORSEGUIRIYAS” (Seguiriyas), “EN EL RECUERDO” (Fandangos – Dedicados a Camarón de La Isla y a Paco de Lucía), “LA GRACIOSA” (Alegrías – letra; Antonio Amador), “RUMBOSSA” (Rumba), “DE SALAMANCA A MADRID” (Bulerías por Soleá), todos ellos compuestos por Amos, que ya demuestra un gran talento para la composición al igual que para el toque.

 Se acompaña en este trabajo de unos grandes músicos de los dos diferentes estilos, Jazz y Flamenco, entre los que se encuentran, Luis Guerra (Piano), Jorge Vistel (Trompeta), Reinier Elizarde (Contrabajo), Montse Cortés, Rafita Jiménez, Antonio “El Ciervo” y Antonio de la Pipo (Cante), Manu Masaedo, Sabu Porrina, Juanito Carmona y Toñito del Pozo (Cajón y Percusión), Luis Periquin, Fran Núñez y Amos Lora (Palmas), Carlos Carmona y J. Fernández “Petete”(2ª Guitarra).

Particularmente lo podría catalogar como un gran trabajo, muy rico en composición y talento en todos sus temas, una nueva forma de expresión respetando los pilares flamencos, y lo más importante, un estilo propio en el que Amos demuestra su forma de concebir el arte que corre por sus venas, con una gran técnica y limpieza en su toque. Animo a todos los amantes del la Sonanta y del toque flamenco a escuchar este CD,  que como bien titula Amos “Así lo veo”, es sin duda alguna su forma de entender y expresar su arte, desde la Fundación Guitarra Flamenca le damos nuestra enhorabuena y estamos totalmente seguros de que este joven guitarrista y compositor, nos va a dar muchas más sorpresas en la carrera que aún le queda por delante, por lo que os animo a seguir cada uno de sus pasos.

Por Ángel Hernández Sevilla

Fundación Guitarra Flamenca

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                “ORIGEN”

                 
                  José Carlos Gómez

“Origen” se llama el último trabajo del guitarrista algecireño José Carlos Gómez, y sin duda alguna es algo más que un disco por toda la esencia de la que  está compuesto este trabajo, tanto por sus composiciones como la parte sentimental que José Carlos ha impregnado en él y ha escrito con sus manos con tinta de cuerda a través de sus sentimientos. Particularmente lo podría definir como un trabajo muy valiente y con una gran dosis de guitarra flamenca que llega muy adentro a todos los amantes de la sonanta, por sus aromas sureños, por su técnica y su gran pureza flamenca.

Con una larga trayectoria a sus espaldas como guitarrista, José Carlos Gómez ha querido que este trabajo sea también en parte un pequeño homenaje a todos los artistas y personas en forma de agradecimiento con los que ha compartido buenos momentos en el escenario y fuera de él, en su niñez, con sus amigos, con su familia y con sus Maestros, algo que hace de este trabajo, algo esencial como son los sentimientos y  que José Carlos nos cuenta a través de su música.

Origen está compuesto por nueve temas como son la Presentación, La Reconquista (Alegrías), De José y de Ana (Seguiriyas), Irenea (Bulerías), Paseo del Mar (Rumba),Callejón del Rinconcillo (Bulerías), A Ramón de Algeciras (Soleá), Puerta de la Caridad (Tanguillos) y Café Piñero (Bulería por Soleá), el primer tema aparece como la presentación del disco, en la que el artista nos da su opinión sobre él, e invitándonos a viajar a través de su música por los paisajes más amargos y bellos de su vida grabados en un entorno de calma en un rincón de su amado Cádiz.

José Carlos nos describe cada uno de sus temas y lo que significan para él, poniéndonos en su piel para entender el motivo de su composición:

LA RECONQUISTA (Alegrías)

El Barrio donde nací. Tío Mollino, Romerito y Andrés Rodríguez entre otros vivían en este barrio por donde se veía a Camarón  aparecer con un joven Tomatito con mucha frecuencia.

DE JOSÉ Y ANA (Seguiriyas)

“…El niño quiere una guitarra para los reyes, ¿Una guitarra? ¿Con 5 años?, Si… Habrá que pedírsela….” Y les salió un niño flamenco en una familia que no lo era… Quizás porque lo concibieron después de ver a Paco y Camarón en la plaza de toros antigua de Algeciras…

IRENEA (Bulerías)

El nombre que pudo ser y no fue, para una Diosa que si lo es. Gracias por mirarme y reconocerme al instante, tu Paz ha sido esencial para volver a abrazarme a mi guitarra.

PASEO DEL MAR (Rumba)

La Calle donde he compuesto y grabado mi disco está en uno de los lugares más bonitos de la provincia de Cádiz. Ha sido una suerte tener esta paz imprescindible para trabajar en la música.

CALLEJON DEL RINCONCILLO (Bulerías)

En la playa del Rinconcillo en Algeciras hay un callejón donde estaban las casas de Ramón de Algeciras, Pepe de Lucia y Paco de Lucía. Era mágico entrar siempre por ese callejón porque por allí pasaban nuestros héroes. Miles de recuerdos con Alejandro y Ramón.

A RAMÓN DE ALGECIRAS (Soleá)

Mi padre llego y me dijo; Ha venido Ramón unos días y ha venido a verme, voy a llevarte al Rinconcillo para que te conozca… Yo tenía 8 años, me grabó tocando con una cámara enorme que traía de Japón… Ese fue el primero de muchos días que estuve a su lado. Siempre me trato como si fuera parte de la familia y eso nunca se olvida. Va por ti Ramón.

PUERTA DE LA CARIDAD (Tanguillos)

En árabe se conoce como Bab el-Zakat (Puerta de la caridad) al Estrecho de Gibraltar. Un lugar maravilloso, lleno de magia donde se unen dos continentes y por donde han pasado muchas culturas que sin duda alguna han hecho que en este rincón exista una manera personal de interpretar el arte flamenco.

CAFÉ PIÑERO (Bulería por Soleá)

Se encontraba en la esquina de la Calle Ancha en Algeciras y era sitio de reunión de los flamencos de la época entre ellos mi primer profesor Flores “El Gaditano”. Fue demolido en 1976, como la gran parte de lugares emblemáticos de mi tierra.

Grandes artistas y amigos como Carlos Merino (Percusiones), Cepillo (Percusiones), Carlos Grilo y José Montoya (Palmas y Nudillos), Bolita de Jerez (Palmas) y Jesule de la Tomasa (Jaleos), han acompañado a José Carlos en este trabajo, ofreciendo lo mejor de ellos con su arte y que se percibe al escuchar el conjunto de aromas con tintes íntegros de flamencura.

Desde la Fundación Guitarra Flamenca queremos felicitar a José Carlos Gómez por regalarnos tanto arte y tener tan buen gusto en todas sus composiciones, desearle y animarle a que emprenda un nuevo viaje a bordo de su sonanta,  para traernos los aromas de la magia de su sonanta.

Por Ángel Hernández Sevilla

Fundación Guitarra Flamenca

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              “El Legado”

          Homenaje a los Guitarristas del 1800 -1929

            Antonio Dovao Hidalgo

Cuando escuchamos la palabra Legado, yo particularmente lo asocio a un regalo que nos ha dejado uno o más grandes artistas, pudiendo ser de diferentes estilos de arte, como la pintura, artesanía, escultura, cante, música, etc.… También lo asocio a una senda para llegar a un sitio determinado, con señales de indicación para no perderse en este complicado mundo del estudio de la guitarra flamenca, del cual vamos a hablar, muchas veces lleno de tabú entre los propios guitarristas antiguamente y en los de hoy en día también, aunque a menor escala,  a todo le sumamos la escasa información que había años atrás sobre su aprendizaje, hoy en día, tenemos mucha más información a través de internet y las redes sociales, pero desgraciadamente, no todo lo que se encuentra en ellas es válido para seguir la senda del legado que nos han dejado los grandes Maestros del Toque Flamenco.

Este trabajo me parece de una gran importancia por toda la esencia que se recoge en él, el verdadero Legado de los guitarristas antiguos y pilares del toque flamenco, que siempre tenemos que tener presente para no salirnos de la senda que ha marcado el Toque durante tantos años, como todos sabemos ha existido una gran evolución de la guitarra flamenca y del toque flamenco, cosa que lo ha enriquecido y sin duda alguna lo ha llevado a lo más alto de la mano de los continuadores de estos Maestros.  Pero muchas veces, parece que a los antiguos maestros del toque los dejamos en el olvido, sabemos que han estado ahí y todos conocemos sus nombres, pero pocas veces nos paramos a escuchar profundamente lo que nos han querido transmitir,  nos preocupamos más de los maestros actuales, cosa que está bien,  pero sin dejar en el olvido a sus pilares que son los que se recogen en este trabajo que nos presenta Antonio Dovao, que como bien él titula El Legado.

Para comprender el toque actual hay que conocer el toque antiguo y más aun cuando se quiere profundizar en un correcto estudio de la guitarra flamenca. Hoy en día son muchas las tonalidades que abarca el toque flamenco e incluso muchas sus armonías, cosa que no tendría que influir para que cualquier aficionado captara el palo por el cual está tocando el guitarrista, desgraciadamente hay muchas veces que escuchas un solo de guitarra y no se sabe muy bien lo que quiere transmitir el guitarrista, porque no respeta los pilares de este toque ni reposa en sus compases, escuchándolo compruebas que tiene una gran técnica y maneras de tocar pero no transmite la esencia del toque flamenco, ni llega a comunicar nada al público que lo está escuchando. A todo esto me gustaría aportar, que hay muchos toques que hoy en día ya no se tocan y con el tiempo están pasando a estar en desuso por la poca demanda que tienen, o bien porque los cantaores actuales no los demandan, sin duda alguna,  una verdadera pena que va mermando cada vez más el Legado de los grandes Maestros del Toque Flamenco. Tal vez sería interesante volverlos a rescatar y darles el sitio y la importancia  que se merecen, ya que han estado tantos años con nosotros, incluso antes de la fuerte evolución de nuestra amada guitarra flamenca.

En este interesante trabajo que nos presenta el guitarrista cordobés – onubense Antonio Dovao Hidalgo, fiel continuador del toque añejo, está compuesto por nueve temas, entre los que se encuentran, Los Tres Brujos (Soleá), Hidalguía y Señorío (Granaína), El Legado (Seguiriyas), A Manolo de Huelva (Bulerías al Golpe), El Creador (Alegrías), Muelle de las Caraberas (Guajiras), Pan de Pico (Tientos), Sueño en el Lago (Tanguillos) y El Catedrático (Abandolaos Antiguos).

Antonio Dovao ha querido dedicárselo a once Maestros del Toque Flamenco ya fallecidos, como son el Maestro Patiño, Diego del Gastor, Javier Molina “El Brujo”, Don Ramón Montoya, Sabicas, Manolo de Huelva, Niño Ricardo, Pepe Martínez, Esteban Sanlúcar, Mario Escudero y Manuel Cano. Aunque para esto haya que ser un poco osado, Antonio se ha metido en la piel de cada uno de ellos para reproducir los distintos estilos y maneras de tocar la guitarra de antaño, sin duda alguna una tarea difícil y complicada.

Para darle más autenticidad a este trabajo y hacernos una mejor idea de cómo sonaba la guitarra flamenca antiguamente, todos los temas están grabados en modo gramófono y en modo digital, ya que de esta manera se pude comprobar la diferencia entre las grabaciones del siglo pasado y las del siglo actual. Todos los temas que se recogen en este trabajo son temas compuestos y bajo la dirección musical del autor, ya que en ellos solamente ha querido recoger la esencia de los guitarristas homenajeados, como sus acordes, trémolos y arpegios preferidos e incluso su arte.

Toda esta grabación se ha realizado en riguroso directo y sin acompañamiento alguno, tal como se hacía antaño para que resulte lo más cercana posible a la época de los artistas homenajeados. Podemos resaltar también, que este trabajo se ha  ejecutado con una réplica de la guitarra de D. Antonio de Torres de 1880 con clavijero de madera, construida por su autor

Antonio Dovao nos describe en síntesis sus temas comentándonos cada uno de ellos en estas breves palabras

Empiezo por Soleares dedicadas a los Maestros Patiño, Diego del Gastor y Javier Molina “El Brujo”, en las que creo que de los tres hay algo que se distingue (Este es el único tema dedicado a varios artistas, ya que me hubiera gustado dedicarle a cada uno el suyo, pero no ha podido ser, y lo lamento). En la Granaína dedicada a D. Ramón Montoya, se me ponen los pelos de punta nada más que en pensarlo. La Seguiriya dedicada a Sabicas me transporta a otro mundo. Las Bulerías dedicadas a Manolo de Huelva me recuerdan su toque sencillo, que no lo es, y “su golpe”, que tampoco es fácil. Las Alegrías dedicadas a Niño Ricardo me recuerdan que fue el autentico “creador” del flamenquismo. La Guajira dedicada a Pepe Martínez, me recuerda que fue para mí el guitarrista con el toque más puro, limpio y suave del siglo XX. Los Tientos dedicados a Esteban de Sanlúcar, se deben a su fácil ejecución y gran dominio en el compás. Los Tanguillos dedicados a Mario Escudero me hacen recordar a Ramón Montoya y Niño Ricardo, de los que fue alumno. Y El Abandolao dedicado a Manuel Cano, se debe a que su guitarra era poesía pura.

Antonio Dovao Hidalgo

Particularmente creo que es un gran trabajo el que a echo Antonio Dovao en este nuevo disco, una recopilación de estilos de los grandes patriarcas del Toque Flamenco y que tiene que estar en las estanterías de todos los aficionados y amantes de este arte, podéis escuchar alguno de sus fragmentos en este enlace http://www.cdbaby.com/cd/antoniodovao?SourceCode=widgetbaby . Desde la Fundación Guitarra Flamenca felicitamos a su autor y le damos las gracias por aportar otro granito de arena a este arte de la guitarra flamenca que tanto amamos.

Por Ángel Hernández Sevilla.

Fundación Guitarra Flamenca.

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