Fundación Guitarra Flamenca

viernes, 4 de septiembre de 2015

ANTONIO CENTENERA

“La guitarra a veces cuanto más la tocas, peor tocas”

Como ya sabéis desde La Fundación Guitarra Flamenca venimos desarrollando una labor de trabajo basada en la difusión de este maravilloso instrumento. Esto nos lleva a tener un gran interés en el modo en que abordan los profesionales de este instrumento su modo de enseñanza y su visión de la Guitarra Flamenca, por lo que decidimos charlar un rato con Antonio Centenera Gálvez, Maestro del Toque Flamenco para que nos contase su trayectoria, con lo que si os parece comenzamos con la entrevista sobre este tema y algunos asuntos más.

¿Cómo fue tu formación y a qué edad comenzaste con el estudio de la guitarra flamenca?

A los 14 años aproximadamente empecé a tocar otras músicas, dos años después con el flamenco tras descubrir la guitarra de Paco de lucia y el cante de Camarón, ahí empezó todo, aquello me impresionó y empecé a acompañar a cantaores aficionados y coincidiendo en festivales con maestros y figuras del momento, como Enrique de Melchor entre otros muchos, pero fue este último quien me enseño y me corrigió muchos defectos, ya que era mi ídolo desde hacia tiempo al igual que el Maestro Paco de lucia.

Con la gran evolución que ha tenido la guitarra flamenca los métodos de enseñanza y de estudio han cambiado. ¿Podrías introducirnos a tu forma de estudio y practica del instrumento?

La guitarra a veces cuanto más la tocas peor tocas, a veces hay que dejar unos días de tocar para cogerla con más ganas! El único método a mi entender es que te guste más que nada en el mundo y por supuesto si se está dotado técnicamente, hoy en día hay muchísimos guitarristas pero técnicamente los hay muy limitados y precisamente algunos de ellos son los más conocidos e incluso solicitados sobre todo en festivales flamencos etc.

¿Nos podrías introducir brevemente en tu forma de enfocar la enseñanza de la guitarra flamenca con tus alumnos?

Yo siempre trato de trasmitir a mis alumnos que casi siempre suelen ser amigos, que traten de tocar buscando musicalidad, tonalidades y limpieza, ya que para mí es lo más importante, además por supuesto, el compás, el ritmo y el aire de cada toque.

¿Qué opinas de los concursos de guitarra Flamenca, crees que son útiles o prácticos?

Los concursos en general, tanto de guitarra, como de cante, son una forma de darse a conocer y ganar un dinerillo, aunque por desgracia en la mayoría de ellos los jurados están compuestos por gente poco entendida y suele haber muchos errores a la hora de conceder el orden de los premios, pero independientemente de esto no los veo mal.

¿Antes de un concierto realizas algún tipo de ejercicio que te ayuden a tocar mejor?

Simplemente calentar las manos y los dedos con algunos ejercicios de escalas, incluso tocando cualquier otra cosa, no hay más secretos.

¿Actualmente tienes algún disco publicado en el mercado? Háblanos de tus proyectos.

Tengo muchos discos en los que he colaborado, totalmente o en alguna medida con diferentes cantaores, además dos discos como solista, uno grabado en el año 2010 titulado “A MIS MAESTROS” en claro tributo y homenaje a los maestros de los que aprendí y más influyeron en mi forma de tocar, Paco de Lucia, Enrique de Melchor entre otros muchos, el otro se llama “VIVENCIAS” grabado este año 2015 y lo terminé en Junio, en este ultimo además de los temas flamencos también hice un recorrido por algún tema clásico, otros populares de música Española, Francesa y Sudamericana, y el tema (Cuchichi) de Enrique de Melchor en su honor y como homenaje a él.

¿En qué Escuela sitúas tu toque? o que Maestros te han influido más, a la hora de crear tu propio estilo

Creo que lo anterior expuesto me delata, Paco de lucia, Enrique de Melchor y algo también de Juan Habichuela y Paco Cepero.

Después de la pérdida del Maestro Paco de Lucia, ¿qué camino crees que tomara la Guitarra Flamenca? ¿Y quién o quienes, marcaran la pauta a seguir a los futuros guitarristas flamencos?

Soy pesimista en ese sentido, creo que Paco de Lucia a dejado una vacio imposible de llenar, nadie jamás tocara así , ni creara tanto, todos los demás que hoy tratan de ocupar ese sitio no le llegaran jamás, a sido es y será el más grande de todos y cuando vaya pasando el tiempo lo será aun mas.

Muchas gracias por tu tiempo. ¿Hay algo más que quieras añadir?

Pues solo enviar un saludo a todos los aficionados a la Guitarra Flamenca y al Flamenco, también agradecer esta oportunidad a la Fundación Guitarra Flamenca que me habéis dado de expresarme.

Muchas gracias Antonio

Un saludo

Por Ángel Hernández Sevilla
Fundación Guitarra Flamenca
www.fundacionguitarraflamenca.com

No hay comentarios:

Publicar un comentario

Suscribirse a: Enviar comentarios (Atom)

GUITARRAS ARTESANAS JOSÉ RAMIREZ

En la construcción de mis guitarras utilizo maderas preciosas que se han empleado tradicionalmente en la artesanía guitarrera, con la excepción del Cedro rojo para las tapas, que fue utilizado por primera vez por mi padre, José Ramírez III, hacia el año 1960, al descubrir su característica calidad sonora. Las maderas tradicionalmente empleadas en mis guitarras son: Cedro, Ébano, Abeto alemán, Ciprés y Palosanto de India ,aunque ahora estamos empleando palosanto autorizado de la mejor calidad. La humedad relativa del ambiente de mi taller está controlada, de manera que se mantiene dentro de los márgenes ideales del 55% que es lo aconsejado para la conservación del instrumento de por vida. El trabajo realizado en mi taller es completamente artesano en lo que respecta a la guitarra propiamente dicha. Amalia Ramirez

PARTITURAS GRATIS GUITARRA FLAMENCA

TABLAO Y FUNDACIÓN CARDAMOMO

La trayectoria cultural de la sala Cardamomo Tablao Flamenco se ha visto reconocida en 2014 al ser catalogada por el Ayuntamiento de Madrid en el “Patrimonio Cultural de la Ciudad de Madrid” del distrito Centro por sus “especiales características y singularidad” (BOAM, 13 noviembre 2014). En el tablao de Cardamomo conviven con pasión la danza y el cante que brota del más hondo sentimiento flamenco. Por eso, la comunicación emocional de nuestros artistas trasciende en el espectador como una experiencia intensamente personal e inolvidable.

EL RINCÓN DE ALFONSO (Fotografía Flamenca)

Alfonso Otero Vicente nace en Madrid en 1974, y desde muy temprana edad hace de la fotografía su gran afición. De formación autodidacta ha ido explorando distintos campos de la fotografía, siendo el último de ellos el Flamenco, disciplina de la que es aficionado desde hace muchos años. De la unión de sus dos grandes aficiones nacen colaboraciones como la que se presenta en este proyecto dedicado a la guitarra flamenca, en el que aporta fotografías de guitarristas y constructores para compartirlas con todos los aficionados y ayudar a promover el mundo flamenco.

GUITARRAS ARTESANAS SAMUEL PEREZ

Mis comienzos en el mundo de la lutheria vienen de la mano de mi profesor de conservatorio, quien además de enseñarme a amar la música me mostró este noble arte, desde el primer momento tuve claro que tenía que aprender este oficio, y para ello me trasladé a Madrid donde me inicie con el guitarrero Arturo Sanzano y posteriormente tuve la suerte de entrar a formar parte del taller de guitarras José Ramirez, ahí aprendí a conocer este instrumento y el oficio en general, en 2012 y tras casi diez años en este mundo decidí emprender nuevos proyectos y cree en Yecla (Murcia) mi propio taller de guitarras artesanales.

GUITARRAS ARTESANAS TEODORO PEREZ

GUITARRAS ARTESANAS MANUEL CACÉRES

Desde el inicio de mi andadura profesional en "Talleres Ramírez" donde conocí a entrañables amigos y compañeros como Paulino Bernabé y otros; hasta hace escasos meses, que he estado acompañando y colaborando con un gran profesional de reconocido prestigio como sin duda lo es Arcángel Fernández, ya han pasado unos cuantos años que me han servido para alcanzar un óptimo grado de madurez y esmero en el buen hacer de mi trabajo y la consiguiente satisfacción personal que ello implica.

GUITARRAS ARTESANAS PACO CHOROBO

Cuando tenía diez años, mi hermano Javier encontró una guitarra tirada en la calle, a la que le quedaban sólo tres cuerdas, bastante rara porque las cuerdas se ataban no en el puente, sino en una chapa metálica en la junta de los aros, al estilo de las bandurrias. Esta chapa estaba rota, se la atornillamos e intentábamos tocar algo con las tres cuerdas. Creo que ahí empezó todo. Después empecé a tocar flamenco, y la curiosidad por cómo los instrumentos estaban hechos me perseguía paralelamente a mi afición por la música y por tocar; sabía que algún día construiría mi propia guitarra. Hasta que decidí hacer de esta pasión mi oficio, y hoy soy Luthier.

GUITARRAS ARTESANAS RAFAEL BERCIANO

Cada mañana este Artesano Guitarrero vuelve a encontrarse con algo que forma parte de él desde hace mucho tiempo, algo que siempre le ha cautivado y que poco a poco ha vuelto a formar parte de él mismo, me refiero a “el sonido de la madera” , una búsqueda que este Maestro Artesano ha logrado descubrir con mucho trabajo y esfuerzo. Toda esta trayectoria ve la luz en el sonido de sus Guitarras, un sonido personal y una forma diferente de construir respecto a la de otros Maestros. Rafael Berciano personaliza las Guitarras y a cada una le sabe dar un timbre acorde a su significado. Pureza, Artesanía y Calidad son tres adjetivos con los que se puede definir a este Gran Maestro. Por. Ángel Hernández Sevilla

AMPLIPEREX

En Ampliperex, nuestro trabajo está enfocado a profesionales que ejercen su actividad en escenarios, bien sea de pie o sentados, pero que no desean tener el problema de depender de un micrófono para que el instrumento suene a la perfección. Cuántas veces, en un escenario tocando de pié, hemos tenido problemas de acoples y distorsiones no deseadas en nuestra actuación, o tenemos que movernos para hacer alguna indicación a algún compañero de escenario. Por tanto, en Ampliperex, estamos a tu disposición para cualquier tema que se te plantee, intentaremos, desde nuestra experiencia, dar solución a tus deseos o consultas.

MAKING A SPANISH GUITAR - JOSÉ LUIS ROMANILLOS

José Luis Romanillos Vega nació en Madrid en el año 1932. A los trece años entró a trabajar en una ebanistería madrileña donde aprendió el oficio de ebanista. En el año 1956, se marchó a Inglaterra para aprender inglés. Cinco años después construiría en Londres su primera guitarra española. En el 1970 se estableció como guitarrero en Semley, un pueblo al sur del condado de Wiltshire, en Inglaterra, con el apoyo del guitarrista inglés Julian Bream. Las guitarras Romanillos han recibido el reconocimiento de los guitarristas a nivel internacional tanto por la calidad de su sonido como por la estética de su construcción. Por la limpieza del sonido y la balanza armónica entre las cuerdas de sus guitarras, con el fin de obtener el sonido sutil que el considera “típico español” está considerado, citando el Daily Mail, “el Stradivari de la guitarra” y “el más importante violero viviente”

FLAMENCURAS (Fotografía Flamenca)

“Prefiero la dificultad del momento, aunque muchas veces venga acompañado de grandes escollos. Lo pretendido es captar un instante tal y como se presenta. No soy de muchos artificios y arreglos posteriores que pueden hacer perder la esencia”. Esto explica que mucho de su trabajo esté hecho en las peñas (alejado de grandes teatros y auditorios), rinconcitos donde el flamenco se vive en estado puro y con los sentidos a flor de piel. Es aquí donde Diego Gallardo despierta ante la adversidad del momento las enormes facultades artísticas para plasmar y generar los sentimientos tan flamencos que su fotografía nos ofrece.

ASOCIACIÓN CULTURAL FLAMENCO JONDO

En 1993, El Área de Cultura de La Junta Municipal de Distrito de La Fortuna y Juanjo Gil, se plantean organizar una serie de actividades relacionadas con el mundo del flamenco. Estas actividades, con el tiempo fueron adquiriendo contenido e identidad propia. La posterior incorporación del Concurso de Cante Flamenco “Silla de Oro” fue otro gran acierto, cristalizando dos actividades independientes que al mismo tiempo se complementan. La incorporación de Ángel Lacalle al equipo organizativo, supuso el relanzamiento definitivo de unas Jornadas Flamencas convertidas hoy en uno de los referentes culturales de flamenco mas importantes de la Comunidad de Madrid. Este cúmulo de actividad cultural, es posible gracias a la reciproca colaboración entre las instituciones municipales de Leganes y la labor incansable de “Jondo” un discreto grupo de aficionados que no conoce el desaliento.